Los abrazos rotos

El precioso título que pone su acento a esta producción es, a la vez, fiel reflejo de lo que vamos a encontrarnos: pura estética de la buena. Y no se podía esperar menos del director más virtuoso en la faceta artística que ha dado este país. Pedro Almodóvar se encuentra en su salsa inmerso en esta historia de un director de cine que queda ciego en un accidente y su tormentosa relación con la actriz principal de su película (pareja del productor de la misma, pequeño gran detalle). Melodrama con ligeros toques de humor y una dirección de actores que logra sacar, como es costumbre en el manchego, lo mejor del plantel (a excepción de un Rubén Ochandiano lamentable que no tiene arreglo). Y todo esto, recubierto de una finísima capa de preciosismo visual en casi cada fotograma, y acompasado con las poderosas notas musicales del maestro Alberto Iglesias.

El realizador sitúa a un excelente reparto, encabezado por Penélope Cruz, tan de moda ahora,  Lluís Homar (excelentes los dos), Blanca Portillo (siempre eficaz) y el joven cumplidor Tamar Novas en un escenario a medio camino entre lo lacrimógeno más shakespeariano y el puro cine negro (y aire literario a lo Paul Auster), con el original fondo de la película que está rodando dentro de la misma película, un calco-homenaje (aunque al autor no le gusta el calificativo) de Mujeres al borde de un ataque de nervios, la parte que aligera amablemente tanta pretendida intensidad. Y digo pretendida, es aquí donde llegamos al quid del asunto, porque es el guión el que naufraga en bastantes de los minutos (sobre todo al final, con unas explicaciones tan antinaturales y tópicas como extenuantes), no pudiendo redondear un trabajo visualmente poderoso, cargado de guiños en forma de mensajes cinéfilos (menudo repaso artístico nos hace con la videoteca del protagonista o cuando los actores ven alguna película en televisión) y cameos variados que hacen desfilar unos segundos ante nuestros curiosos ojos las conocidas caras de Dani Martín, Kyra Miró, Chus Lampreave (siempre ella), Kity Mamber, Rossy de Palma, Alejo Sauras o Agustín Almodóvar (productor y Alfred Hitchcock privado del cine de su hermano). Tampoco tienen desperdicio los papeles secundarios de Carmen Machi, Ángela Molina como madre de la protagonista y, especialmente, el de Lola Dueñas, regalo interpretativo que le hace el director a esta fantástica actriz en forma de lectora de labios profesional.

En suma, celos, rencores, culpabilidades, romances tormentosos y malos de opereta, pero alejándose del telefilm barato al que suena tanto tópico, es el gran triunfo de este trabajo que flojea en qué nos cuenta, y que innegablemente nos deleita en cómo lo hace (en eso es un número uno mundial y ahí están sus méritos). No siempre se puede rodar una obra maestra, pero lo importante es mantener la forma para hacerlo en cualquier momento...

Dirección: Pedro Almodóvar. Duración: 130 min. Intérpretes: Penélope Cruz (Lena), Lluís Homar (Mateo Blanco/Harry Caine), Blanca Portillo (Judit García), José Luis Gómez (Ernesto Martel), Rubén Ochandiano (Ray X), Tamar Novas (Diego), Ángela Molina (madre de Lena), Chus Lampreave (portera), Kiti Manver (Madame Mylene), Lola Dueñas (lectora de labios), Mariola Fuentes (Edurne), Kira Miró (modelo), Rossy de Palma (Julieta), Alejo Sauras (Álex). Producción: Esther García y Agustín Almodóvar. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Rodrigo Prieto.

Puntuación: 6