Gran Torino

Alguien que personifica el debate de ser o no el mejor cineasta vivo merece que cada uno de sus trabajos, aunque con la debida frialdad de juicio, sea observado con el respeto y la expectación que corresponde a los galones ganados a pulso durante la dilatadísima trayectoria de alguien capaz de convertirse en mito tanto delante de la cámara como detrás de ella.

Su labor interpretativa en Gran Torino (acertadísimo nombre, por cierto) supone la jubilación del Eastwood actor, argumentando él mismo que ya no tiene mucho más que aportar a la profesión que ha sido su vida. Afortunadamente, casi octogenario, se encuentra en una sorprendente madurez creativa, y no nos abandonará como director, en mi opinión su mejor cara en este complicado mundo de hacer (buenas, lo otro es más sencillo) películas.

El film que nos atañe, al igual que Cartas desde Iwo-jima el año pasado, ha sido la vía de escape, el capricho personal de bajo presupuesto de Clint, paralelo a la producción de mayores pretensiones (El intercambio), y con mejores resultados a nivel de entretenimiento. Si bien no estamos ante su mejor obra (el no siempre sólido guión se nutre directamente de la soberbia Million Dollar Baby y se hace previsible, lo cual desluce algo el final) y ninguno de sus ingredientes destaca como para hacerse llamar el mejor del año, el conjunto final es más que satisfactorio por su sencillez, emotividad o los toques humor de buen gusto que se erigen como tónica general.

La historia gira en torno al mejor personaje que podía crear Eastwood para su despedida, un viejo racista veterano de la guerra de Corea, con cara de palo y más profundo de lo que su aspecto sugiere; un tipo duro en su ocaso que toma contacto con sus vecinos asiáticos (a los que no soporta, devorado por los prejuicios) y demuestra que bajo esa fachada de roca erosionada por el sol hay un hombre sensible. Nada más cerca de la realidad del venerable artista. Aposentado en un pasado que ya no existe, Walt (así se llama el protagonista de la historia) deberá levar anclas y caminar hacia lo incierto de la evolución de los nuevos tiempos, y para ello se verá empujado por sus propios sentimientos y los que despertará en los que le rodean, no sin dificultades y algún que otro "momento western clásico".

La sobriedad y el magistral uso de las sombras, ya seña de identidad, junto a las intensas relaciones basadas en miradas y diálogos de los protagonistas (otra seña de identidad, la dirección de actores) conforman los pilares de sustento de esta interesante cinta. Porque si hay que mencionar una característica de Clint Eastwood es su corrección académica, su efectividad para transmitir emociones desde la sencillez, sin estridencias (muy de moda ahora) y sabiendo esquivar lucimientos personales (como actor y como director) cuando el beneficio del resultado final lo requiera. Y éste vuelve a ser el caso. Ojalá nos dure muchos años más su conciso cine de ideas claras. ¡Dale, Clint!

Dirección: Clint Eastwood. Duración: 116 min. Intérpretes: Clint Eastwood (Walt Kowalski), Christopher Carley (padre Janovich), Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Brian Haley (Mitch), Geraldine Hughes (Karen), Dreama Walker (Ashley), Brian Howe (Steve), John Carroll Lynch (Martin), William Hill (Tim Kennedy), Brooke Chia Thao (Vu). Guión: Nick Schenk; basado en un argumento de David Johannson y Nick Schenk. Producción: Clint Eastwood, Robert Lorenz y Bill Gerber. Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens. Fotografía: Tom Stern.

Puntuación: 7