Banderas de nuestros padres

Si todos los trabajos que firme un gran autor tomasen el calificativo de obra maestra, el término estaría muchísimo menos valorado. Esta vez no ha podido ser. El último film en llegar a nuestras pantallas del realizador Clint Eastwood no alcanza en esta ocasión cotas tan elevadas como su Million Dollar Baby. Otra vez será. No obstante, sigue siendo un placer disfrutar de la sobriedad, elegancia y eficacia al rodar del más grande cineasta vivo. Eastwood se atreve con el más difícil todavía al realizar dos películas paralelas sobre un mismo acontecimiento, esta vez en compañía –aunque se impone la mano del director- a los mandos de producción de otra leyenda: Steven “pasta” Spielberg, indiscutible especialista en cine bélico. Juntos dan forma tanto a la visión japonesa (Cartas desde Iwo Jima), como la estadounidense, en Banderas de nuestros padres, la cinta que ahora se estrena, sobre la terrible batalla del islote de Iwo Jima y la parafernalia que trajo una foto que allí se tomó y que dio la vuelta al mundo.

La historia, desmitificadora, que no antiamericana como es tachada por algunos enanos mentales de esos tan frecuentes por aquellos lares, pretende retratar una guerra con la frialdad de no posicionarse en ningún bando ni en contra de ningún otro, sino enseñar la esencia de cualquier conflicto bélico: seres humanos pasándolas canutas mientras otros recaudan dinero que les permita mantener la escabechina con la boca llena de la palabra 'patriotismo'. Ambos escenarios son retratados por el maestro Eastwood, demostrando que sabe enfrentarse al reto del macrorodaje bélico (queda obvio en la escena del desembarco que en eso algún consejo ha tenido por parte de Spielberg), y sigue siendo el amo y señor del plano corto e íntimo, además de dominador de las luces y las sombras. Encima el tío pone su propia música a la banda sonora, y todo ello con 76 años. Impresionante. Deja plano tras plano para la retina; desde la extraordinaria visión desde dentro de los aviones en pleno bombardeo hasta el aspecto de amenazante y rasgado ojo oriental de la cámara entornada en la escena en la que se acercan los soldados americanos a encontrarse con la muerte. Sencillamente genial.

Sin embargo, no podemos omitir que el guión se presenta fragmentado en exceso, y que los saltos sin cesar del campo de batalla a la hipócrita batalla propagandística de la zona fuera del conflicto, en la que se venden héroes a precio de oro, reitera demasiado algunos conceptos y no permite que lleguemos a conocer bien e identificarnos con los soldados. Se dice que cuando en una película de guerra empiezan a morir personajes y el espectador no reconoce bien quién es quién, malo. Esto hace que escenas tan emotivas y personales del director como aquella en la que uno de los protagonistas (del bastante poco conocido reparto) encuentra el cadáver torturado de su compañero, no tenga el calado emocional que debiera en el público.

Con todo, esta buena película ya ha obtenido numerosos reconocimientos y ha sido la mitad del mérito de que Clint Eastwood haya vuelto a hacer historia al convertirse en el primer director nominado a dos globos de oro por dos cintas distintas el mismo año. Esperamos ansiosos leer esas “cartas desde Iwo Jima” que los que ya han tenido el privilegio de disfrutar dicen que no tienen ni un segundo de desperdicio…

Dirección: Clint Eastwood. Duración: 132 min. Intérpretes: Ryan Phillippe (John 'Doc' Bradley), Jesse Bradford (Rene Gagnon), Adam Beach (Ira Hayes), Barry Pepper (Mike Strank), John Benjamin Hickey (Keyes Beech), John Slattery (Bud Gerber), Paul Walker (Hank Hansen), Neal McDonough (capitán Severance). Guión: William Broyles Jr. y Paul Haggis; basado en el libro de James Bradley y Ron Powers. Producción: Clint Eastwood, Steven Spielberg y Robert Lorenz. Música: Clint Eastwood. Fotografía: Tom Stern.

Puntuación: 7