Happy Feet

Los niños están de vacaciones e invaden las salas de cine. Estamos en plena época de bichitos parlantes animados; primero llegó a las pantallas el tostón de Ratónpolis, y ahora son los pingüinos de Happy Feet los que corroboran que los simpáticos animalillos polares están de moda.

En el antártico hábitat de los majestuosos pingüinos emperador que en esta película se nos presenta, el frío no supone un problema para sus “elegantes pobladores” pero, sin embargo, ello no los hace exentos de una vida complicada: buscar pareja requiere un ritual de cortejo musical que hace necesarias unas dotes para la canción que Mumble, el protagonista de la historia, no posee. El pobre nació “distinto”, y muy a lo Billy Elliot, lo que sí que hace a la perfección es bailar. Claro está, tendrá que enfrentarse a lo más conservador de su comunidad.

La cinta está bruscamente dividida en dos partes muy diferenciadas: en primer lugar observamos un más que ameno musical romántico en plan “Pingüin Rouge!” –Nicole Kidman, que ha puesto su voz a uno de los personajes en Estados Unidos, se encuentra claramente en su salsa, y el público español puede apreciarlo, ya que han tenido la sensatez de no doblar las voces en las canciones-. Uno de los puntos a favor, es que éstas no desentonan, como en la mayoría de las cintas de éste tipo, ya que Happy Feet es un musical, y en ningún momento el paréntesis melódico se encuentra fuera de lugar, formando siempre parte del devenir argumental.

Después, los acontecimientos provocan el cambio radical de tercio y de estilo, en el que Mumble se transforma en “El Señor de los Pingüinos”, y acompañado por “la compañía del pingüino” (unos personajes realmente brillantes con voz y aspecto cubano) decide intentar resolver un grave problema que aqueja a su comunidad, y para ello se adentra en una aventura que le llevará incluso a tener contacto con el aterrador enemigo de todo animal: el ser humano.

La película posee una estética fresca y pasmosamente realista, con impresionante hipermovilidad de cámara virtual, que a ratos (en alguna escena, un personaje llega incluso a “chocar con la lente”) nos hace olvidar que en un trabajo íntegramente digital como éste, no hay labor de rodaje por ningún lado. No obstante, semejante alarde de capacidad técnica no está bien cimentado por su guión, irregular y con bastante carencia de originalidad en las dos historias completamente distintas e hilvanadas a mano una a la otra. Por lo tanto, lo que tenía mimbres para ser la idea original y la película de animación del año, nos deja un sabor algo agridulce, aún cumpliendo con su mínima cuota de entretenimiento y, además, deslumbrando con su banda sonora casi tanto como en el ámbito visual. Hay que añadir que Carlos Latre destaca con el doblaje de las voces en español de dos de los insólitos personajes con pico y frac.

Quién iba a imaginar que un animalillo tan lejano y soso iba a dar para más de 100 minutos de metraje, ¿verdad?

Dirección: George Miller. Duración: 108 min. Doblaje Original: Elijah Wood (Mumble), Robin Williams (Ramon/Lovelace), Brittany Murphy (Gloria), Hugh Jackman (Memphis), Nicole Kidman (Norma Jean), Hugo Weaving (Noah el Viejo), Anthony LaPaglia (Alpha Skua), Miriam Margolyes (Sra. Astrakhan), Magda Szubanski (Srta. Viola), Carlos Alazraqui (Nestor), Johnny Sanchez III (Lombardo), Jeff Garcia (Rinaldo), Lombardo Boyar (Raul). Guión: George Miller, John Collee, Judy Morris y Warren Coleman. Música: John Powell.

Puntuación: 6