Casino Royale

Su nombre es Craig, Daniel Craig, y es el hombre que ha asumido el difícil reto de recoger el testigo y vestirse con el esmoquin de James Bond. Tiene mucho menos glamour que Sean Connery (por supuesto), Pierce Brosnan e incluso Roger Moore (de hecho, me atrevería a decir que carece de glamour), pero su personaje, fundamentalmente físico y con esa cara de malo que tiene, viene a modernizar al últimamente acabado agente 007.

La cinta que firma Martin Campbell (responsable de la transformación de Antonio Banderas en El Zorro), se remonta a un Bond en sus orígenes, que acaba de obtener su licencia para matar y tiene aún mucho que pulir, entre otras cosas su sigilo o sus rudas formas. Al enmarcar los comienzos del espía en la época actual, los responsables del trabajo nos muestran su intención de romper con lo anterior y que el espectador comience desde cero con este cambiado agente al servicio de Su Majestad, diseñado para pararles los pies a Ethan Hunt y a Jason Bourne.

Craig, visiblemente en forma, interpreta a una mala bestia con hechuras de boxeador nada sutil y muy humano, que se equivoca a menudo, aprende de sus errores para ser de mayor Sean Connery, y está más cerca que nunca de dejarlo todo por una mujer. Me declaro purista de la elegancia que nunca debió dejar de tener el agente 007, pero creo que hay que apreciar al personaje sin mirar atrás y merece la pena la carencia a cambio de observarle pasar por peligros que entran dentro de la razón, de luchar con sus manos sin que la cámara le enfoque de muy lejos para ocultar al doble, o de algo tan básico para no romper la tensión como verle correr sin que parezca que va a desmontarse.

El sencillo, a veces de ritmo irregular, pero efectivo guión, da una lección de que se puede fascinar al público con la espectacularidad en comunión con la coherencia y la tensión emocional, evitando caer en la fantasmada absurda hasta para una cinta de este tipo. Así las cosas, no veremos ordenadores implantados en una uña, coches voladores o cepillos de dientes que, dependiendo de cómo lo empuñes, te hacen el té o provocan una explosión nuclear. El nuevo 007 es mucho más cercano y “artesanal” que todo eso, y mucho mejor. Claras muestras de ello son escenas tan impactantes como la de la ingeniosa tortura que sufre o, sobre todo, la de la persecución del principio, seguramente la mejor y más creíble que he visto en una cinta de este tipo.

El personaje femenino, del que se encarga Eva Green (El reino de los cielos), tiene varias dimensiones y es bastante menos florero de lo que suelen ser las chicas Bond, lo que demuestra que no era tan difícil adaptarse a los nuevos tiempos, sino que había miedo a romper con la esencia y la tradición. También veremos desfilar por la pantalla a Judi Dench (un lujo que repita esta actriz en el papel de M) y a Mads Mikkelsen en la piel del villano, que permanece con cara impasible toda la cinta, pero al menos logra (a ratos) tener más pinta de “el malo de la película” que Daniel Craig.

Más que decir que James Bond ha vuelto, tenemos que afirmar que ha logrado reinventarse y su “carrera” acaba de comenzar. Dios salve a la Reina, que 007 seguirá muchos años haciéndole el trabajo sucio…

Dirección: Martin Campbell. Intérpretes: Daniel Craig (James Bond), Eva Green (Vesper Lynd), Mads Mikkelsen (Le Chiffre), Jeffrey Wright (Felix Leiter), Judi Dench (M), Giancarlo Giannini (Mathis), Caterina Murino (Solange), Simon Abkarian (Dimitrios), Jesper Christensen (Sr. White), Ivana Milicevic (Valenka), Tobias Menzies (Villiers), Sébastien Foucan (Mollaka), Isaach De Bankole (Obanno). Guión: Neal Purvis, Robert Wade y Paul Haggis; basado en la novela de Ian Fleming. Música: David Arnold.

Puntuación: 7