Volver

Almodóvar ha vuelto. Con la frente marchita y las sienes ya plateadas, el manchego más famoso después del Quijote se reencuentra con la verdadera esencia de su cine; con lo que mejor sabe hacer, lo que le ha llevado a la letra A de enciclopedias en todo el Mundo. Vuelve en muy buena forma a ese género propio suyo, esa especie de tragicomedia costumbrista, con amargura y toques delirantes por igual, una pizca de ordinariez –marca de la casa, guste o no; aunque mucho más taimado y maduro como director es lo que queda del Almodóvar del petardeo y de la movida-, y otro toque suave de ironía irreverente. Su esplendorosa composición de escenas de siempre, carente esta vez de los derroches cromáticos de otras veces debido a la austeridad que requiere la historia, sirve de escenario para esta última metáfora cotidiana suya que llega a la gran pantalla.

Tras su experiencia con La Mala Educación, el realizador vuelve a trabajar exclusivamente con actrices; eso de entender la psique femenina, tan difícil para un hombre, y que a él tan bien se le ha dado siempre. La historia, débil en algunos momentos, se sitúa en un pueblo manchego -reencuentro del director con sus orígenes a modo de homenaje- y presenta a tres generaciones de mujeres de la misma familia, todas ellas con sufrimientos comunes y secretos inconfesables, poniéndose claramente de manifiesto y a flor de piel la exquisita sensibilidad y la fortaleza mental femenina en el universo almodovariano. La primera generación de mujeres la representa Carmen Maura –tras diecisiete años sin trabajar junto al manchego de oro, ya que hablamos de hijos pródigos-, fantástica en su interpretación del fantasma de la abuela, que ha vuelto para arreglar asuntos pendientes. Como generación intermedia, cuenta Almodóvar con Lola Dueñas, confirmando que es una de nuestras mejores actrices del momento y que se merece la carrera meteórica que lleva, y con Penélope Cruz (esperado reencuentro con “la niña de sus ojos”), radiante llevando el peso protagonista de la obra sin titubear en ningún momento. Por último, Yohana Cobo representa la juventud de la familia y también el desparpajo ante la cámara. No podemos olvidar tampoco el trabajo de Blanca Portillo, muy convincente en un complicado papel que se le nota concienzudamente trabajado, y la aparición especial de Chus Lampreave, la actriz fetiche del Woody Allen español.

Todas ellas entienden y dan vida a la perfección a esos personajes esperpénticos de Almodóvar que deambulan todo el tiempo por los límites de lo real para ser empujados finalmente y de forma sutil, por medio de algún giro argumental, a traspasar esa frontera. La ya dilatada carrera de este artista de la cámara demuestra que mima y arropa a sus actores en busca de lo mejor de ellos, y el resultado global suele ser un regalo para los sentidos. Hay que reconocerle también el mérito, como siempre, a la cuidadísima banda sonora, parte fundamental de la obra, aunque podría haberse evitado el playback de Penélope Cruz en la canción principal con la voz de Estrella Morente, bien interpretado por ambos lados, pero con timbres de voces tan distintos que rechina.

Eso sí, si usted no es precisamente fan, Volver (el título no está escogido a la ligera) no va a hacerle cambiar su punto de vista…

Dirección y guión: Pedro Almodóvar. Duración: 110 min. Intérpretes: Penélope Cruz (Raimunda), Carmen Maura (Abuela Irene), Lola Dueñas (Sole), Blanca Portillo (Agustina), Yohana Cobo (Paula), Chus Lampreave (Tía Paula), María Isabel Díaz (Regina), Neus Sanz, Pepa Aniorte, Yolanda Ramos, Antonio de la Torre, Carlos Blanco. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: José Luis Alcaine.

Puntuación: 8