Match Point

¿Han probado alguna vez el sushi? La última creación de ese genio y figura que es Woody Allen es algo parecido: se come cruda aunque, eso sí, con cubertería de plata.

Fiel a su cita de cada otoño –no en vano es, a sus setenta años, uno de los realizadores más prolíficos de todos los tiempos–, nos presenta en la gran pantalla la historia de un ex jugador de tenis profesional que irrumpe en la clase alta londinense vía enlace con niña rica. El dilema le llega cuando conoce a la novia de su mejor amigo, que empieza a interesarle cada vez más hasta convertirse en obsesión; ¿caer en las garras de la atracción primaria por esta sensual belleza sin porvenir que le vuelve loco, o una vida acomodada con su novia rica? Estas vicisitudes terminarán llevándole a “sacrificar” lo que quiere para lograr lo que de verdad quiere (ya entenderán el juego de palabras). Todo muy reconocible y cercano, narrado con acertada dosis de crudo realismo, inusual hasta para Allen (al menos el de los últimos tiempos), y sin exquisiteces. Pero los riesgos que ha tomado con este trabajo no acaban ahí, ya que por primera vez en su dilatada carrera ha rodado íntegramente fuera de su amado Nueva York; y ha sido para embarcarse en un melodrama, rompiendo con su estilo de comedia sesuda y socarrona. Que nadie piense que el director más europeo de Estados Unidos –todavía más tras esta película, ambientada y rodada en Londres– se puede acomodar en un tipo de historias que últimamente estaban decepcionando un poco, o que edad y reconocimiento le impiden ser atrevido con nuevas empresas por miedo al desprestigio. Esto supone una bofetada en la cara de los puristas y soplo de aire fresco, sin perder, por supuesto, controvertidas señas de identidad como los trabajados e inteligentes diálogos, que siempre son lo más destacado de sus cintas –imprescindible la circunstancia en la que dispara con bala poniendo en boca de su protagonista la expresión “daños colaterales”, tan popular en esa América con la que mantiene tan intensa relación de amor-odio

Sin ser original, la interesante historia, de ésas que comienzan siendo una cosa e inesperadamente acaban siendo otra distinta por completo, te mantiene atento de principio a cortante y perfecto fin. Un fin que dice “ahí queda eso, yo no tengo más que añadir”, “bola, set y partido”; sencillamente digno del mejor Woody Allen.

Mezclemos semejantes ingredientes con una pareja de actores, Jonathan Rhys Meyers él y Scarlett “Ingrid Bergman moderna” Johansson ella, que llenan la pantalla, con un buen elenco de actores británicos de reparto, y aliñémoslo todo con una banda sonora operística que se identifica a la perfección, si bien llega seguramente a agotarnos, con lo shakespeariano del guión. El resultado es un delicioso (aunque nada delicado) plato de sushi al estilo “como la vida misma”, con guarnición de fina ironía soltada con descaro y cocinada con mimo. No se espera menos de un chef como éste.

Dirección: Woody Allen. País: Reino Unido. Duración: 123 min. Intérpretes: Jonathan Rhys Meyers (Chris Wilton), Matthew Goode (Tom Hewett), Emily Mortimer (Chloe Hewett Wilton), Scarlett Johansson (Nola Rice), Brian Cox (Alec Hewett), Penelope Wilton (Eleanor Hewett). Fotografía: Remi Adefarasin. Montaje: Alisa Lepselter.

Puntuación: 8