El Aviador

Martin Scorsese es sin duda uno de los pocos directores clásicos del cine moderno. Maltratado sistemáticamente por los “entendidos” -ya va siendo hora de que sus compañeros de profesión reconozcan que están ante un grande-, sigue siendo fiel a su propio estilo, desafiando así a sus detractores, con ese sentimiento visceral presente en todas sus obras, sabiendo enfocar las historias, mostrándolas con rigor y sacando el máximo partido de los actores que elige con mimo.

En cartel tenemos la última de sus exhibiciones de capacidad y calidad visual con la historia del multimillonario e innovador empresario aeronáutico Howard Hughes, productor de cine del Hollywood comprendido entre 1920 y 1940, famoso por sus romances con las más bellas mujeres de la época, y por cruzar los límites entre la excentricidad y la razón durante toda su vida.

La película se centra en casi todos los aspectos de la vida de Hughes en tres actos claramente diferenciados: su etapa como director, su pasión por la aviación y sus problemas personales (no hay cinta en la que este director no “apalee” a sus protagonistas). Con sumo cuidado, la cámara parece deslizarse por el entorno de esta película como si estuviera observando, con planos al servicio del espectador que duran lo justo y en los que se percibe cada detalle. Ante todo, El Aviador se presenta como un film pausado y tranquilo que se toma el tiempo supuestamente necesario (dos horas y cincuenta minutos) para relatarnos esta sobrevalorada historia; sobrevalorada porque recordemos que trata de un playboy y un visionario, no de un personaje como Napoleón, Alejandro Magno o Madame Curie, y no se merece una de las epopeyas en las que se terminan convirtiendo los trabajos de Scorsese, que siempre tiene grandes problemas con la duración de sus producciones; evidentemente en este caso se le ha vuelto a escapar de las manos, lo cual acaba siendo el único borrón de la película.

Las interpretaciones están estupendamente asimiladas desde el interior de los personajes (parte de mérito del director) por un ramillete de protagonistas y secundarios de lujo, encabezado por Leonardo DiCaprio (definitivamente se ha convertido en actor fetiche de Scorsese), que encarna al mencionado Hughes y demuestra otra vez que es un actor con a mayúscula, a pesar de los carteles que le quieran colgar y las dificultades para interpretar, con su físico aniñado, a un personaje que va envejeciendo a medida que avanza el metraje. Cate Blanchett lidia dignamente, aunque con alguna que otra pequeña sobreactuación, con el toro de encarnar a la más grande actriz que ha habido; y no está mal, teniendo en cuenta que somos muchos los que pensamos que “convertirse” en Katherine Hepburn ya es, en sí, una falta de respeto -además de un imposible. La enorme tarea de interpretar a Ava Gardner recae en Kate Beckinsale, que aunque algo sosa está guapísima. No nos podemos olvidar de la estupenda labor de Alec Baldwin, que con los años ha ganado en kilos y en kilates como actor, o del olvidado Alan Alda, haciendo gala de esa pasmosa naturalidad que siempre ha tenido. Otros actores sólo aparecen en cameos cortos pero intensos, como Willem Dafoe (un periodista) y Jude Law, muy convincente en la piel de Errol Flynn.

En suma, el éxito de El Aviador en casi todos sus apartados es obra de Scorsese, que con un gusto exquisito demuestra que la dirección clásica es algo que nunca pasará de moda. ¿Habrá Oscar este año? Se admiten apuestas.

Dirección: Martin Scorsese. Duración: 165 min. Intérpretes: Leonardo DiCaprio (Howard Hughes), Cate Blanchett (Katharine Hepburn), Kate Beckinsale (Ava Gardner), Alec Baldwin (Juan Trippe), John C. Reilly (Noah Dietrich), Alan Alda (Senador Owen Brewster), Ian Holm (Profesor Fitz), Jude Law (Errol Flynn), Willem Dafoe (Roland Sweet). Guión: John Logan. Música: Howard Shore.

Puntuación: 8