Antes del Atardecer

Jesse y Celine se conocieron en un tren Eurorrail y su conexión fue inmediata y profunda. Compartieron una noche inolvidable paseando por Viena y explorando lo inesperado con naturalidad; después todo terminó en el andén de una estación de tren, donde prometieron volverse a ver seis meses más tarde. Han transcurrido nueve años desde aquella mañana y ambos van a tener la oportunidad de reencontrarse, esta vez en París.

Antes del Atardecer es la película que retoma los personajes de Antes del Amanecer,  cinta que obtuvo un notable éxito y aunó a crítica y taquilla, siempre difícil tarea. El responsable de ambas es el director Richard Linklater, que nos vuelve a mostrar con sobriedad y sencillez su buen hacer, y concede una segunda oportunidad a los amantes del cine romántico sin azúcar añadido -entre los que me incluyo- para disfrutar de esta historia que no concluyó en su momento y que no descubriremos hasta el estupendo final si por fin aquí lo hace, o si por el contrario se nos volverá a quedar cara de avidez por saber como acaba todo entre los protagonistas.

Aunque sin llegar a tener la “chispa” ni la magistral fotografía de la primera -de hecho, para el que no haya visto Antes del amanecer, esta continuación perderá mucho-, se trata de un trabajo fresco, vivo y lleno de diálogos de calidad y elegancia. Muestra de esa elegancia es darse cuenta a pocos minutos para que acabe la película de que han conseguido que vivamos desde fuera de la pantalla su apasionada historia de amor y casi ni se han rozado. No han necesitado ningún aspecto físico para situarnos en su papel y hacernos sentir lo que ellos sienten, lo que demuestra la exquisitez de un guión hecho por y para los actores protagonistas; tanto Julie Delpy como Ethan Hawke participan en la creación del mismo. La pareja sigue mostrando química entre ellos (aunque físicamente algo desmejorado con los años Hawke) y su adecuada interpretación, apoyada con sólidos diálogos, es la base de la obra. Las continuas reflexiones de los protagonistas hablando un poco de todo y analizando el tiempo que ha pasado en sus conversaciones demuestran el por qué de su conexión.

Pero no podemos olvidarnos de la música: apenas cinco canciones son la estructura sonora de esta película; esto es así para no restar protagonismo a unos diálogos que se verían menos reales con cualquier intromisión musical. Sin embargo, las escasísimas veces que apreciamos alguna melodía están estupendamente elegidas y son piezas fundamentales del guión. La propia Julie Delpy hace arreglos musicales en este proyecto tan personal e incluso se atreve a cantar (muy bien, por cierto) ella misma ante las cámaras una de las canciones más importantes, hecho que coincide con el clímax de la historia.

Con tanta “artillería sentimental” es imposible que no salgas nostálgico del cine acordándote de ese chico perfecto con el que no llegó a haber nada (por mucho que quisieras), o de esa antigua novia que conociste, que de repente irrumpe en tu memoria y te das cuenta de que la echas de menos porque no has vuelto a conectar con nadie como conectabas con ella.

Dirección: Richard Linklater. País: USA. Duración: 80 min. Género: Drama romántico. Intérpretes:  Ethan Hawke (Jesse), Julie Delpy (Celine), Vernon Dobtcheff (Encargado librería), Louise Lemoine Torres (Periodista), Rodolphe Pauly (Periodista). Guión: Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke; basado en una historia de Richard Linklater y Kim Krizan. Música: Julie Delpy. Fotografía: Lee Daniel.

Puntuación: 7